文/李飞 关于今年暑期档电影票房的各类新闻，随着九月的到来，纷纷涌现。以“暑期档电影票房”为关键词搜索的资讯结果，内容基本大同小异，激动点的是“惨败”“惨淡”“史上最冷”，缓和点的是“增速放缓”“差强人意”“落寞”。无论何种描述，内地电影票房在今年包括暑期档在内持续的负增长，已是事实。 内地电影市场的票房产出能力开始下滑 众所周知，由于内地电影市场盈利模式的单一，其市场收入情况基本是以票房为主要依据，票房收入就几乎反映了整个市场的情况。参考健全的好莱坞电影市场，内地以票房收入为核心的现状，制约着行业发展，也间接的为市场观察分析提供了便利。 今年的内地电影市场向我们完美的诠释了什么叫“高开低走”，在15年超过440亿收入的余温下，16年的春节档7天刷出36亿的疯狂数据，直接为第一季度带来了近145亿的喜人成绩。彼时曾有人喊出“超美”愿景，预计在2016年内地电影市场将突破600亿从而赶上北美，在所有人都觉得信心满满的时候，现实却给这片市场来了一记沉重的闷棍。从春节后的3月开始，内地电影票房持续下跌，不论是月票房还是日票房，都在不断刷新近5年来的新低，一个又一个的“冰点”开始出现。 作为暑期档“先锋”的6月，连续带来了《魔兽世界》《X战警》等强IP作品，在短时间内杀出一片火热，但仍未能“扛起大旗”“迎来翻身仗”。从至今各月票房情况对比来看，今年暑期档的扑街，并不是“意料之外的差强人意”，而是“早有端倪的喜闻乐见”。 内地电影市场的票房产出能力，随着“强势”暑期档的萎靡，及IP电影的不断失利，开始持续下滑。 IP在电影市场的口碑与信任危机 IP这个简称在现今的泛娱乐领域内，已是个人尽皆知的词。IP本身是“知识产权”的简称，但其与传统的知识产权概念又有着细微的差别，主要表现在IP所具有的两个特征上：一是IP的形成需要较长时间的沉淀，二是高知名度和粉丝基础的自有属性。因此，现在也出现了新的“数字产权”的概念，以试图充分的来诠释IP的特性。 话说回来，与粉丝经济相伴随的IP一直以来都是产业焦点，对于知名IP的追逐和开发，近几年来从未停止。电影市场尤是如此。 从IP角度来看，今年的电影市场与去年无异，IP电影依旧是市场主力。2015年票房超10亿的电影共有8部，其中的7部都是IP;而2016年的至今超10亿的电影已达到了去年的8部，如果《美人鱼》算作是周星驰IP影响，从而属于间接IP电影的话，那今年的8部中同样有7部都是IP。若以过亿为标准，今年的IP电影较以往更是多出许多。 IP的数量只是一方面，再对比去年与今年的豆瓣评分，去年7部平均评分达到了7.2，而今年7部却只有6.4，甚至连一部8分以上的IP电影都没有。IP在电影市场正面临着口碑危机，粉丝群体对于IP作品的信任也在逐渐丧失，从而直接反映在票房表现上。 票房增长和口碑双双遇冷，正式宣告了IP在电影市场的疲软，而市场背后制作层的困境也日渐显露。 明星片酬、IP授权费用的高涨与尴尬的影视制作层 观众对电影的评价主要有三个方面：剧情结构、画面表现(特效制作)、明星演绎。一部电影获得“差评”也往往来源于这三方面的表现不如人意。从今年的电影总体评价来看，相对于进口片而言，国产片在三个方面似乎都已全部沦陷，越来越多“国产电影已死”“国产电影已无片可看”的言论出现。 剧情结构、画面表现、明星演绎在当前IP盛行的情况下，所对应的正是IP版权改编、后期特效制作与卡司阵容，对于电影制片方而言，每个方面都需要大量的资金消耗。知名IP的授权费用动辄上百万甚至千万已是天价，制作费用本就应是大头，而明星本身作为一个热门IP，其片酬价格正向着前所未有的高度快速上涨。 在粉丝经济大行其道的市场背景下，IP成为了电影的必备属性，改编知名IP作品和一套由知名明星IP组成的卡司阵容成为电影制作的首选，电影投资方往往在这方面不惜重金，但在最为关键的制作环节，却变成“葛朗台”。《三体》电影的无限延期问题便出在后期制作上，同时这也是观众粉丝们吐槽的最多的一点，表面上看是花了大成本，但使用在实际制作环节上的比例并不高。 在明星片酬居高不下的情况下，国家广电总局也出了“限薪令”的招，但效果却并不明显。明星片酬走高，是粉丝经济环境下的市场选择，即便是广电总局，也无法强行改变市场，何况上有政策下还有对策。 因此，当观众越来越不买账，明星片酬与IP价格越来越高的情况下，夹在中间的制作层处境越来越尴尬。 保底发行的兴起让制作方们缓了一口气，也打破了电影市场一些固有的规则。一方面，保底发行让制作方能够提前拿到收益，将风险转移给保底方。因而，追求大IP以期获得保底发行的现象也愈显严重。另一方面，保底方的接入也意味着制作方对电影控制权的丢失，越来越多的圈外资本成为主导，导致了电影从制作到宣发整体产业链条环境的越来越混乱，《叶问3》的丑闻便是典型。 和好莱坞开放的商业环境不同，国内电影市场长久以来都处于较为封闭的状态，直到近年IP成为市场核心，外界资本才逐渐进入。观众诟病的国产大片实际制作成本远不及好莱坞，一方面是由于国内电影市场收入模式的单一，另一方面也是电影制作融资渠道的狭窄。 如今，IP成为泛娱乐产业核心资源，电影市场向IP资源倾斜已是时势使然。IP电影所需的制作成本，往往是其他电影的数倍甚至数十倍，IP电影制作的资金体量需求相较于以往更加庞大。 制作资金困境解决之道的探索 电影市场收入单一的问题短期内无法解决，所有收益都以票房为基础，而票房还需层层分账，一个好IP改编成的电影，从购买IP授权、组建制作团队到邀请知名明星加盟、制作，要想达到理想的水准，整个过程可能需要数亿资金，单靠从市场票房中获得收益对于制作方而言，风险极大。 保底发行虽然已经由宣发环节向制作环节延伸，缓解了部分制作压力。但依旧处于看米下锅，有多少原料做多少菜的阶段。在灵活利用资本市场为自身制作提供资金保障方面，同为泛娱乐产业板块的游戏领域做得更为出色。 游戏领域一直以来，都是泛娱乐产业的前沿领域，如IP概念正是起源于游戏，继而发展成为整个泛娱乐产业的核心。目前的游戏开发制作，以知名IP为依托，从IP粉丝和投资市场入手，已经做到需要多少资金就能获得多少资金用于开发的出色转变。以全球知名游戏IP的穿越火线为例，由韩国Smilegate授权上海第九城市开发运营的穿越火线新版手游，在开发前即已获得超过1.5亿元的制作资金。 据了解，九城在此次项目开发募资上，首次联合国内交易所，将穿越火线IP作为一个全新投资产品，以兑换卡的形式面向所有投资者及游戏粉丝进行发售，该卡不但可在九城开发的新手游中兑换相应的游戏道具装备，并且还能作为投资凭证，在二级市场以类似于“股票”的形式进行交易，从而同时满足IP粉丝与投资者等多重角色用户的需求，达到吸收开发资金的目的，投资者对于能切身参与到泛娱乐IP产品中来，也持有积极的态度。 九城以穿越火线IP本身的强大号召力与粉丝基础为保障，承诺拿出未来游戏市场的部分收益作为发售兑换卡的回购资金，甚至都未曾像传统融资那样付出股权代价，仅仅是以IP产品本身便已从大众投资市场获得过亿的开发资金，后续还会有更大的融资计划。 在当前影游联动为潮流的泛娱乐市场，该游戏IP产品的全新融资模式，对于同为以IP为主导的电影市场，极具借鉴意义。 电影项目投资一直以来都属于精英投资，粉丝群体与大众几乎没有参与的机会。正是由于电影市场的“高冷”，从而受制于所谓的“精英资本”，丧失了从广泛的粉丝大众和普通投资市场中吸收开发制作资金的机会。游戏市场则一直与“草根”阶层打交道，深谙其中之道。 在粉丝经济盛行、全民投资环境形成的如今，就以此次为九城融资的泛娱宝平台为代表，IP产品投资风潮在普众投资市场已经掀起。整个泛娱乐产业，游戏版块率先借助了这股风潮，而电影市场却依然故步自封，在从收入端谋求利益时，忽略了利用IP的号召力，从制作端来与粉丝大众形成新的资本互动。 如果电影市场能够打破“看米下锅”的桎梏，引入游戏领域的这种IP融资模式，将下游的预期收入分享给粉丝大众从而在上游即获得理想的开发制作资本，或许距离产出国产优质大片会更近一步，保障制作质量实现票房与口碑齐飞的大片梦想，也就不再遥远。
